乔治（奎姆·古铁雷兹 Quim Gutiérrez 饰）在父亲中风之后，不得不搁置自己未来的人生计划。七年来，他悉心照顾父亲，在做看门人工作的同时学习商业学位课程。他羡慕自己暗恋的女孩娜塔莉亚学有所成，想要找到一个更好的工作，但却因为看门人的工作经验屡屡失败。与父亲关系很糟的哥哥安东尼在监狱服刑，爱上一个因为吸毒入狱的美丽女子宝拉（玛塔·埃图娜 Marta Etura 饰）。宝拉与其它囚犯的男友调情遇到了麻烦，想通过怀孕进入监狱产房而躲避报复。安东尼刚开始只想和她玩玩，但很快就爱上了她，他想帮助宝拉受孕，却因为自己的不孕症而无能为力。于是他让弟弟乔治定期来监狱探访，帮助宝拉受孕。为了帮助哥哥实现愿望，乔治帮宝拉成功怀孕，却发现自己对宝拉产生了感情。乔治决定不再背负责任包袱，正视自己的愿望，与娜塔莉亚断绝关系，等待宝拉的出狱。
　　本片获得第63届威尼斯电影节欧洲电影标签奖。

　　对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
　　幕后故事
　　文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
　　关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
　　直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
　　从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
　　很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
　　一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。

　　这是一曲失败者的悲歌。西班牙内战(1936 1939)结束后，失败的共和国政府的维护者们理所当然地被判处监禁，连同他们的肉体一道受监禁的还有他们的声音。该片主要讲述的是军事旨领佛朗哥在对反对派进行血腥镇压和报复中入狱的一群妇女的凄惨故事。作品塑造了一系列身世小同、性格各异的女性人物形象，不仪描绘她们在狱中的苦难生活，更反映了地们誓与反动当局斗争到底的英雄气慨。然而这些在狱中饱经忧患的斗士们，有的被处以极刑，有的死于病痛，侥幸出出狱的寥寥无几。因此，她们提山了一个响亮的口号：要活下去，要讲述历史，要人声呐喊。于是，发出了“沉睡的声音”。

　　Two strangers meet in a subway car. Both bring their past with them. Both look from their present. Both will determine their future in that fleeting, and ephemeral, vital journey that brings them together briefly.

　　影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。
　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名
　　二.反驳“无神论者”罪名
　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。
　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

A wagon load of convicts on their way to prison is being escorted through the mountains by a cavalry troop. They are attacked by a bandit gang, and only a sergeant, his beautiful young daughter and an assortment of seven sadistic, murderous prisoners survive, and they are left without horses or a wagon. The sergeant must find a way to get his prisoners to their destination while protecting his daughter, watching out for the still pursuing bandits and trying to determine which one of the prisoners was the man who raped and murdered his wife.

　　影片背景设置在十八世纪末，理性主义让位于浪漫主义的那段时期。主人公是臭名昭著的浪荡子卡萨诺瓦(韦森科·阿泰奥 饰演)和他的贴身男仆(路易斯·塞拉特饰演)。故事讲述主仆二人的生活经历，当时他们与社会名流、艺术家的交往以及在万花丛中的风流史。故事开端于一座法式城堡，最终来到了喀尔巴阡( Carpathian ，位于波兰东南)凄清的山脉，在那里他们遇到了同时代的另一位著名人物：吸血鬼伯爵德古拉(艾力塞乌·胡艾塔斯 饰演)。

Bilbao, 1984. In a time of industrial reconversion, within a closed society and an oppressive environment, Kepa, a young working class, decides to fight for his dreams and the flight of his spirit, but the cruel reality will make him fall.