Jeff Huang, takes the road less traveled for leaving behind a lucrative job in finance to become a Mixed Martial Artist at the age of 33. When life doesn't go according to the plan, will Jeff waver in the path he's chosen?

　　「布洛卡區」是「伏流」導演蘇明彥的首部長片，以矽膠娃娃共享旅館為背景，耗時8個月觀察旅館來來去去的人們與娃娃，試圖探索有話難言、失語的人們與消逝的記憶。

　　《西寧國宅》呈現蔡明亮對於早期社宅的回首凝視，純粹以畫面紀錄將逝的社會場景及流竄的城市謠言，更回看早期作品《海角天涯》與《洞》的歲月痕跡。西寧國宅面臨拆遷之際，如今還住在那的上百戶人家，有什麽想法？有什麽感受？是捨還是不捨？蔡明亮作為一個與西寧國宅有些許因緣的影像創作者，只想好好地再看她一眼。

　　Having grown up in the mountains Chiayi, installation artist WANG Wen-chih weaves his memories of mountains and forests into his work. Using natural materials such as bamboo, rattan and wood, WANG creates his art with hands and collective labor. The huge spaces he constructs emit such deep and strong power that surprise and move countless visitors. This film follows WANG on his journey of creation.

　　志工。
　　有一群默默无名的人们，在被遗忘的台东角落里，传递着最真实的温暖，给独居老人、失亲少年、罹癌志工、还有跟困厄生命搏斗的人。
　　他们的信念是，将苦难视为如常，无悔付出，直到生命最终。
　　因为爱是折返跑，丰富他人必将丰富自己。
　　导演历经一年半的在地纪录，一户户的拜访、互动、在拍摄长度长达七千多个分钟的影片中，纪录多组人物，他们超过五百年的岁月时光。也真实刻划志工所面临的挑战与苦乐，见证了陪伴的温暖，互助的力量。影片中的人物，有些已经不复存在，但他们所传递的温暖，已在另一个人的身上延续。
　　相对现今冷漠的社会，个案们的真实告白眼泪，诉说着另一种爱的表白。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常生活展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成功大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營生活與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　曾以《奇蹟的夏天》获得金马奖最佳纪录片的杨力州，在《爱别离苦》将镜头转向一条在地图上找不到的「菱潭街」，这条巷弄藏着在地復甦的特色小店，小店内也各藏有私密心事：有背负家族而支离破碎的妇女；独立书店的女同伴侣；夫管严的菜摊老板娘；在洗衣店打工的钢琴老师；被迫与儿子分离的年轻妈妈；以及决定居家生产的乐器行孕妇。时光变迁、生命流转，经歷总统大选、共度尾牙新年，日常交织而成的动人故事，在这条街道一一上演。
　　杨力州以温柔的眼光包覆着眾人的过往伤痕，深入的跟拍访谈，突破一道道情感心防，呈现出各种坚毅的女性自我样貌。银幕上的泪痕，闪烁着人性的温暖微光，潸然之余才深刻体会，原来爱与苦本就一体两面，不曾分离。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

　　《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
　　透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？

　　一部向九〇年代台灣搖滾樂致敬的電影。趙一豪〈改變〉揭開主角「獨裁者樂團」序幕，這首出自
　　1990 年台灣最後一張禁歌專輯的歌，映照這群搖滾客如何離經叛道，堅持唱自己的歌，而在反抗威
　　權的同時，也被權勢蹂躪糟蹋；片中警察濫權、橋下破爛演唱會等，諸多情節源自曾經的真實，結
　　局則讓人意想不到。
　　董事長樂團貝斯手林大鈞監製，滅火器、八十八顆芭樂籽、Trash 等樂團樂手大銀幕集合，澎恰恰神
　　來一筆客串，搭配〈你袂了解〉、〈愛我你會死〉、〈細粒的目睭〉金曲連播，以及「農友」最愛的，
　　「一二三四，＿＿＿！」

　　生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。

　　台灣猛禽研究會繼「九九蜂鷹」、「山林魅影－林鵰」後，再完成一部猛禽生態紀錄片「老鷹想飛」。片中描述俗稱老鷹的黑鳶，在農藥、滅鼠藥的危害及棲地滅失等夾縫中掙扎求生的故事，同時也完整記錄「老鷹守護者」沈振中老師為了保育黑鳶放棄教職，孤軍追逐黑鳶的甘苦心酸與對黑鳶生存困境的不捨。

　　一艘远洋捕鱼船即将从海港出海，随着鱼群东奔西走，进行一场为期三年的捕捞。当船驶得越远，飘荡的讨海生活使人对未来感到恍恍无依。然而，对假的向往也就更坚定了些。满载而归，就近泊入小岛卸下鱼货，随即又驶回广袤无边的海洋，日复一日，直到三年期满回家的那天。

　　民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支持群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

　　詩人步入一黝黑甬道，石室中微光閃爍，令人如何想像，六十年前此處砲火隆隆？1959年，洛夫在金門戰火硝煙中，開始寫作《石室之死亡》，在後來的六十年，這首超現實主義代表詩作掀起台灣文壇風起雲湧。2000年，創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，洛夫一再突破既有格局，試煉意象的魔境。
　　本片試以「詩與戰爭」切入主軸，佐以《石室之死亡》「一首詩十行」的詩體例，以《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊追隨洛夫重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的洛夫生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。

　　如果一個生命存活了上千年，通常會被讚譽為「神」。那麼，身處在四周都是上千年的巨木群中，就是進入活靈、活現的「神殿」。人，理當感受得到天地神聖靈性？
　　台灣的森林生態系特色，從海岸水域到四千公尺的高山環境中，分布著四千四百多種原生維管束植物，部分種類是兩億年前的冰河孑遺植物，有些物種更深具聯合國「世界自然遺產」的價值。例如，「紅檜」、「扁柏」、「台灣杉」、「玉山圓柏」，皆是台灣特有珍貴古老樹種，更受到國內外植物生態學界的重視。
　　《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峰教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。

　　电影声音之幽灵，不只梭巡游走于戏院之中。它或许从未凝结，禁锢。
　　从拍摄现场到后期录音室，从配音、配乐、音效到最终混音，本片顺著台湾同步音效师胡定一的职业生涯故事，追索台湾电影历史发展中的声音製作。同时，延伸至华语电影声音世界，前往香港、北京、上海，一窥声音制作历史、技术发展 ，与当今产业动态。从胡师傅个人故事出发，拉大至更宽广的视角，《拟音》试图在这个时代，为（华语）电影声音发展留下重要记录。
　　但，或许等等？要认识、理解电影声音幽灵，本片只是一个微小的开始。
　　如影史上第一句自电影中发出的人声所言：“你根本什麽都还没听到呢。”

　　深入黑熊的家 寻找山的灵魂。每年10月过后，野生的台湾黑熊陆续从各个山区，前往八通关日本越岭古道上的大分，享受一年一次丰盛的青刚栎果实飨宴；而长期研究台湾黑熊的黄美秀团队，必须在2个月前就先翻山越岭进驻山区、并架设陷阱，等着和野性十足的台湾黑熊面对面、展开最近距离的接触。
　　麦觉明导演跟着黄美秀团队跋涉山水，漫长的等待后，黑熊一旦出现，就必须与时间赛跑，用最短的时间完成捕捉系放的研究过程。甚至要照养在南安发现的迷途小熊，这一切都是为了让濒危的台湾黑熊，能够在原本就属于它们的山林家里过得更安全、自在，并且生生不息……

　　《大陆寻奇》是台湾地区录制的一档以祖国大陆各地有特色的风景名胜、文物古迹和民俗风情为主要内容的电视专题纪录片。该节目于1990年8月11日开播，是中国电视公司（中视）最长寿的社教节目。